In New York endet demnächst eine bemerkenswerte Ausstellung, die das Werk der indigenen Künstlerin Melissa Cody präsentiert. Diese Ausstellung wirft nicht nur ein Licht auf Codys beeindruckende Kunst, sondern beleuchtet auch die Herausforderungen, die mit der Interpretation und dem Verständnis religiöser und politischer Symbole verbunden sind. Im MoMA PS1 in Queens verbindet Cody in ihren Webarbeiten traditionelle Symbolik der Diné (Navajo) mit modernen visuellen Elementen, die stark von der Popkultur und dem digitalen Erbe der Millennials beeinflusst sind, einschließlich Grafiken aus Videospielen.
Ein zentrales Element in Codys Werk ist das Sonnenrad, ein Symbol, das in der über tausend Jahre alten Kultur der Diné für Glück steht. Dieses Symbol hat jedoch eine komplexe Geschichte. Während es in verschiedenen Kulturen, einschließlich des Hinduismus, eine positive Bedeutung hat, wurde es durch die Aneignung durch die Nationalsozialisten zu einem Symbol des Hakenkreuzes, das mit Hass und Unterdrückung assoziiert wird. Diese Transformation eines ursprünglich positiven Symbols in ein Zeichen des Übels verdeutlicht die Schwierigkeiten, die mit der Verwendung solcher Symbole in der zeitgenössischen Kunst verbunden sind.
Die Ausstellung von Melissa Cody ist Teil eines wachsenden Trends, bei dem indigene Künstler in großen Institutionen in den USA zunehmend sichtbar werden. Diese Entwicklung ist nicht nur auf den Südwesten oder die Nordwestküste der USA beschränkt, wo indigene Kunsttraditionen seit langem anerkannt sind, sondern breitet sich auch auf die Ostküste aus, einschließlich New York. Museen wie das Metropolitan Museum of Art und das Brooklyn Museum haben begonnen, indigene Kunst ernsthaft zu kuratieren und zu präsentieren, was eine bedeutende Wende in der Wahrnehmung und Wertschätzung dieser Kunstform darstellt.
Die Direktorin des Brooklyn Museums, Anne Pasternak, betont die Notwendigkeit, die Ausgrenzung und Auslöschung der indigenen Bevölkerung in der Kunstgeschichte anzugehen. In diesem Zusammenhang wird Dare Turner, ein Yurok-Künstler, als Vollzeitkurator für indigene Kunst im Brooklyn Museum tätig sein. Diese Initiative spiegelt ein wachsendes Bewusstsein für die Bedeutung indigener Stimmen in der Kunstwelt wider.
Zusätzlich zu den Aktivitäten in großen Museen gibt es auch zahlreiche kleinere Galerien und Kunstzentren, die sich der Förderung indigener Künstler widmen. Eine solche Galerie ist die Sundaram Tagore Gallery in Chelsea, die im September eine Ausstellung mit dem Titel „Native American Art Now“ eröffnet, die Werke von über 20 etablierten und aufstrebenden Künstlern aus den USA und Kanada zeigt.
Die Auseinandersetzung mit der indigenen Kunst ist nicht nur eine Frage der Sichtbarkeit, sondern auch eine Frage der kulturellen Sensibilität und des Respekts. Künstler wie Melissa Cody nutzen ihre Plattform, um die Komplexität ihrer kulturellen Identität und die Herausforderungen, die mit der Darstellung ihrer Traditionen verbunden sind, zu thematisieren. In einer Zeit, in der kulturelle Aneignung und die Bedeutung von Symbolen in der Kunst intensiv diskutiert werden, ist es entscheidend, dass die Stimmen der indigenen Künstler gehört und respektiert werden.
Die Ausstellung von Melissa Cody im MoMA PS1 ist ein Schritt in die richtige Richtung, um das Bewusstsein für die Herausforderungen und die Schönheit indigener Kunst zu schärfen. Sie lädt die Besucher ein, über die Bedeutung von Symbolen nachzudenken und die Geschichten zu hören, die sie erzählen. In einer Welt, in der Kunst oft als universelle Sprache betrachtet wird, ist es wichtig, die spezifischen kulturellen Kontexte zu berücksichtigen, aus denen diese Kunst hervorgeht.
Insgesamt zeigt die Ausstellung von Melissa Cody, wie Kunst als Medium dienen kann, um komplexe Themen wie Identität, Geschichte und kulturelle Aneignung zu erforschen. Sie ist ein Beispiel dafür, wie indigene Künstler ihre Traditionen in die moderne Kunst integrieren und gleichzeitig die Herausforderungen, die mit der Verwendung von Symbolen verbunden sind, ansprechen.
Diese Entwicklungen in der Kunstszene von New York sind Teil eines größeren Trends, der die Sichtbarkeit und Wertschätzung indigener Kunst in den USA fördert. Es bleibt abzuwarten, wie sich dieser Trend weiterentwickeln wird und welche neuen Perspektiven indigene Künstler in die zeitgenössische Kunst einbringen werden.
