Coralie Fargeats Film „The Substance“ thematisiert den unaufhörlichen Drang einer Frau, um jeden Preis jünger zu erscheinen und die extremen Maßnahmen, die sie dafür ergreift. Der Film, der im Wettbewerb von Cannes lief und dort den Drehbuchpreis erhielt, wird als eine Art „feministischer Body Horror“ beschrieben. Doch was bedeutet dieser Begriff wirklich? Und wie wird er im Kontext des Films umgesetzt?
Die Regisseurin Coralie Fargeat, die 48 Jahre alt ist und in Paris geboren wurde, hat bereits mit ihrem ersten Film „Revenge“ von 2017 für Aufsehen gesorgt. In diesem Film wird eine Frau von einem Ast durchbohrt und rächt sich auf brutale Weise an ihren Peinigern. Mit „The Substance“ geht sie jedoch einen Schritt weiter und erzählt die Geschichte einer Frau, die sich in einem verzweifelten Versuch, ihre Jugend zurückzugewinnen, in einen gefährlichen Deal einlässt.
Die Hauptrolle in „The Substance“ spielt Demi Moore, während Margaret Qualley, die Tochter von Andie MacDowell, ihr jüngeres Alter Ego verkörpert. Diese Besetzung ist nicht nur ein kluger Schachzug, sondern spiegelt auch die Thematik des Films wider: die Kluft zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir sein wollen. Moore, die selbst mit den Herausforderungen des Alterns konfrontiert ist, bringt eine besondere Tiefe in ihre Rolle ein. Ihre Figur, Elisabeth Sparkle, ist eine ehemalige Fitness-Influencerin, die in einer Welt lebt, in der Jugend und Schönheit über alles geschätzt werden.
Der Film beginnt mit einem eindringlichen Vorspann, der die Themen von Identität und Transformation aufgreift. Ein Spiegelei wird injiziert und verdoppelt sich, bleibt jedoch immer ein Ei. Diese Metapher für das Streben nach Perfektion zieht sich durch den gesamten Film. Elisabeth Sparkle ist eine Figur, die trotz ihres äußeren Erfolgs innerlich zerbrochen ist. Sie hat ihre besten Jahre hinter sich und kämpft darum, in einer von Jugendwahn dominierten Gesellschaft relevant zu bleiben.
Die visuelle Gestaltung des Films ist ebenso eindringlich wie die Erzählung. Fargeat nutzt brutale Close-ups, um die Abgründe der Selbstoptimierung zu illustrieren. Eitrige Wunden, schmutzige Teller und groteske Bilder werden verwendet, um den Horror der Selbstverleugnung darzustellen. Diese Bilder sind nicht nur schockierend, sondern auch ein Kommentar zur heutigen Gesellschaft, die Frauen unter Druck setzt, einem unerreichbaren Schönheitsideal zu entsprechen.
Elisabeths Schicksal nimmt eine dramatische Wendung, als sie ein Paket erhält, das eine mysteriöse Substanz enthält. Diese Substanz ermöglicht es ihr, für eine Woche in die Haut ihrer jüngeren Version, Sue, zu schlüpfen. Doch dieser Deal hat seinen Preis. Die Transformation ist nicht nur physisch, sondern auch psychologisch. Elisabeth muss sich mit den Konsequenzen ihrer Entscheidungen auseinandersetzen und erkennt bald, dass die Rückkehr zu ihrem alten Ich mit schmerzhaften Mutationen verbunden ist.
Die Rivalität zwischen Elisabeth und Sue wird zum zentralen Konflikt des Films. Während Sue die Möglichkeiten der Jugend genießt, wird Elisabeth von Selbsthass und Eifersucht zerfressen. Diese Dynamik führt zu einer brutalen Auseinandersetzung, die die Grenzen zwischen den beiden Frauen verwischt. Fargeat zeigt auf eindringliche Weise, wie der Drang nach Jugend und Schönheit zu Selbstzerstörung führen kann.
„The Substance“ ist mehr als nur ein Horrorfilm; es ist eine scharfe Kritik an der Gesellschaft, die Frauen dazu zwingt, ihre Identität und ihren Wert über ihr Aussehen zu definieren. Fargeat gelingt es, die Absurdität und den Horror dieser Realität in eindringlichen Bildern und einer packenden Erzählung zu verarbeiten. Der Film fordert die Zuschauer auf, über die Konsequenzen des Jugendwahns nachzudenken und die gesellschaftlichen Normen zu hinterfragen, die Frauen unter Druck setzen, sich ständig zu optimieren.
In einer Zeit, in der soziale Medien das Schönheitsideal prägen und den Druck auf Frauen erhöhen, ist „The Substance“ ein wichtiger Beitrag zur Diskussion über Identität, Alter und Selbstwertgefühl. Der Film ist ein eindringliches Beispiel dafür, wie Horror als Genre genutzt werden kann, um tiefere gesellschaftliche Themen zu beleuchten und die Zuschauer zum Nachdenken anzuregen.
„The Substance“ ist ein Film, der sowohl schockiert als auch zum Nachdenken anregt. Mit seiner Mischung aus Horror und gesellschaftlicher Kritik ist er ein bemerkenswerter Beitrag zur zeitgenössischen Filmlandschaft und ein eindringliches Porträt der Herausforderungen, mit denen Frauen in der heutigen Welt konfrontiert sind.
Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Alter und der eigenen Identität ist ein zentrales Thema, das in „The Substance“ auf eindringliche Weise behandelt wird. Coralie Fargeat gelingt es, eine Geschichte zu erzählen, die sowohl unterhaltsam als auch tiefgründig ist und die Zuschauer dazu anregt, über die eigene Wahrnehmung von Schönheit und Alter nachzudenken.
Insgesamt ist „The Substance“ ein faszinierender Film, der die Grenzen des Horrorgenres erweitert und gleichzeitig wichtige gesellschaftliche Themen anspricht. Es bleibt abzuwarten, wie der Film von der breiten Öffentlichkeit aufgenommen wird und welche Diskussionen er anstoßen wird.
Die Relevanz des Themas und die künstlerische Umsetzung machen „The Substance“ zu einem Film, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt und die Zuschauer dazu ermutigt, die eigenen Vorstellungen von Schönheit und Identität zu hinterfragen.
Quellen: FAZ.net
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