Die Ruhrtriennale, ein bedeutendes Festival für zeitgenössische Kunst und Kultur, hat in diesem Jahr mit der szenischen Uraufführung von Edvard Griegs „Haugtussa“ ein bemerkenswertes Highlight gesetzt. Diese Inszenierung, die am 13. September 2024 in der Jahrhunderthalle Bochum Premiere feierte, stellt eine Neuinterpretation des Liederzyklus dar, der auf den Gedichten von Arne Garborg basiert. Die Regisseurin Eline Arbo hat sich zum Ziel gesetzt, die komplexe Beziehung zwischen der Protagonistin Veslemøy und ihrer Umwelt zu beleuchten und dabei Themen wie Identität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Normen zu erforschen.
„Haugtussa“ wurde erstmals 1895 veröffentlicht und gilt als ein bedeutendes Werk der norwegischen Literatur. Garborgs Gedichte schildern das Leben eines jungen Bergmädchens, das mit ihren eigenen Wünschen und den Erwartungen der Gesellschaft kämpft. Grieg vertonte 20 der Gedichte, wobei die bekanntesten in seinem Liederzyklus „Haugtussa“ op. 67 enthalten sind. Die Inszenierung bei der Ruhrtriennale nimmt sich jedoch einige Freiheiten in der Interpretation und der musikalischen Umsetzung.
Die szenische Umsetzung von „Haugtussa“ kombiniert traditionelle Elemente mit modernen Klängen. Thijs van Vuure, der für die musikalische Arrangements verantwortlich zeichnet, integriert elektronische Musik und Ambient-Sounds, die eine neue Dimension in die Aufführung bringen. Diese Mischung aus klassischer Musik und zeitgenössischen Klängen soll die innere Welt der Protagonistin widerspiegeln und die Zuschauer in ihre emotionalen Konflikte einführen.
Im Zentrum der Geschichte steht Veslemøy, ein junges Mädchen, das in einer ländlichen Gemeinschaft lebt. Ihre besonderen Fähigkeiten, wie das Hellsehen und die Kommunikation mit Tieren, werden von der Dorfgemeinschaft nicht akzeptiert. Die Inszenierung thematisiert das Mobbing, das Veslemøy aufgrund ihrer Andersartigkeit erfährt. Diese Konflikte führen zu ihrer psychischen Erkrankung und letztlich zu einem Suizidversuch, was die Tragik ihrer Situation unterstreicht.
Die musikalische Darbietung in „Haugtussa“ ist sowohl emotional als auch technisch anspruchsvoll. Die Sängerinnen und Sänger müssen nicht nur die komplexen Melodien Griegs meistern, sondern auch die emotionalen Nuancen der Charaktere verkörpern. Die Kombination aus Gesang und Schauspiel schafft eine tiefere Verbindung zwischen den Darstellern und dem Publikum. Die Lieder, die von Liebe, Verlust und Trauer handeln, werden durch die moderne musikalische Begleitung in ein neues Licht gerückt.
Die Premiere von „Haugtussa“ wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen aufmerksam verfolgt. Die innovative Herangehensweise der Regisseurin und die musikalische Vielfalt wurden gelobt, jedoch gab es auch kritische Stimmen, die die Abweichungen von Garborgs ursprünglichem Text und Griegs Musik hinterfragten. Dennoch bleibt die Inszenierung ein bedeutender Beitrag zur zeitgenössischen Theaterlandschaft und bietet einen neuen Blick auf ein klassisches Werk.
Die Ruhrtriennale 2024 verspricht, ein spannendes Festival zu werden, das nicht nur alte Meisterwerke neu interpretiert, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift. Mit „Haugtussa“ hat die Triennale einen Schritt in die Richtung gemacht, die Relevanz klassischer Kunst im modernen Kontext zu zeigen und gleichzeitig die Stimmen von Frauen und deren Herausforderungen in den Mittelpunkt zu stellen.
Die szenische Uraufführung von Edvard Griegs „Haugtussa“ bei der Ruhrtriennale ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie klassische Werke neu interpretiert werden können, um zeitgenössische Themen zu reflektieren. Die Kombination aus Musik, Schauspiel und moderner Inszenierung schafft eine fesselnde Erfahrung, die das Publikum zum Nachdenken anregt und die Bedeutung von Körperlichkeit und Identität in der heutigen Gesellschaft hervorhebt.
Die Ruhrtriennale wird bis zum 18. September 2024 weitere Aufführungen von „Haugtussa“ anbieten, und es bleibt abzuwarten, wie sich die Rezeption der Inszenierung im Laufe des Festivals entwickeln wird.
Quellen: FAZ, Kulturwest
